jueves, 1 de octubre de 2009

¿Cuál es el accesorio más importante en un set de batería?

Cuando nos hacen esta pregunta lo primero que se nos viene a la cabeza es: "¡el tambor..., porsupuesto!"... claro... de hecho el tambor, o la caja como dicen algunos, se considera el padre de los instrumentos de percusión, al menos en el ámbito de la percusión clásica, percusión latina, marching bands y también batería, pues a través del tambor se cultiva la técnica, el control, se aprenden los rudimentos y todas las herramientas para llevarlas a los demás instrumentos. Por esto el tambor es el más importante. Pero mi pregunta hacía referencia al set de batería. ¿Qué podría ser más importante que el set de batería?... El Baterista (en este caso), obvio... ¿Qué necesita el baterista (o ejecutante), elemento o accesorio, para una interpretación, en absoluta comodidad y confianza?... El sillín. Aquí quería llegar. No hay nada más importante que el músico, el que toca, pues es él quien aporta la magia interpretativa y la musicalidad. Un buen sillín proporciona, no solo comodidad, sino también salud para nuestra tan importante columna vertebral. El ideal es un sillín que no se mueva en todas direcciones como un platillo, todos los sillines tienen un cierto juego, pero no debería ser al punto de no permitir el adecuado equilibrio. El baterista debe encontrar su equilibrio en un correcta sentada para permitir la plena libertad de las extremidades y conseguir comodidad y estabilidad.
Imagina que contruyes una casa con los materiales más firmes, pero sobre un terreno endeble y que puede colapsar fácilmente, así también puedes tener una batería de gama alta, pero tener un sillín de mala calidad, lo que había en la tienda; no importa... bueno, ¡sí importa! y mucho... insisto no sólo es comodidad; es también salud...
Te insto a que compres un buen sillín primero y luego un set. Si sabes tocar bien, cualquier batería puedes hacerla sonar bien, te lo aseguro, por eso recorta un poco más de tus ahorros para invertir, primero en tí: un buen sillín, y luego, con lo que quede, compras el mejor set que puedas.
Ese es mi aporte, espero haberte ayudado amigo baterista.
Eduardo.

domingo, 17 de mayo de 2009

Conceptos básicos a conocer...

1-Técnica.

La técnica es el medio por el cual el artista obtiene un resultado, el cual es requerido por el autor de la obra, la mente del artista y que además obedece a condiciones mínimas de cuidado del cuerpo y a la prevención de enfermedades de índole traumática.
La técnica debe, además, obedecer a la naturalidad y armonía en los movimientos para favorecer el fluir de los sonidos y de la musicalidad inherente a cada frase musical.

2-Pulso.

El pulso es el tiempo musical. Dividiendo y subdividiendo de manera regular e irregular es como se construyen los ritmos. Podemos decir entonces que el pulso es el cimiento fundamental que regula el comportamiento rítmico.
El pulso puede ser parejo, como el de un metrónomo (accesorio que sirve para medir el tiempo musical) o puede variar su velocidad, según lo requiera la interpretación de la obra que se ejecuta.

3-Musicalidad.

La musicalidad es la comprensión que se debe tener ante una nota musical, una figura musical y una frase musical, más allá de lo específicamente técnico del instrumento.

4-Groove.

El groove es el espíritu que hay detrás de un patrón o ritmo. Por ejemplo, en un patrón de samba hay involucradas distintas figuras como saltillos, cuartinas y corcheas en contratiempo. Cuando se mezclan producen un ritmo, y cuando este ritmo es reconocido como samba entonces a eso se le llama groove de samba.

5-Interpretación.

La interpretación es el producto del entendimiento global que hace el artista de la obra a la cual sirve. Es el resultado final de la comprensión de todos los factores involucrados donde están presentes los conceptos antes mencionados.

6-Estilo.

El estilo es el sello personal de cada artista puesto en la interpretación de la obra y hace que se diferencie de otros artistas que han servido a la misma obra. Es lo que hace que el público identifique al artista, esto producto de una madurez y de años de búsqueda de un sello propio.
No es lo mismo este concepto con el de los ESTILOS MUSICALES que son las diferentes manifestaciones del lenguaje musical.