ENSEÑANDO BATERÍA

SETI en vivo!

2010-09-27T20:46:00.000-07:00

SETI setimusic.cl (Proyecto solista de Claudio Momberg, tecladista de Subterra y Fugazi), se presentó por primera vez en vivo el pasado 2 de Octubre del año 2010 en el Café del teatro, ubicado en la comuna de Santiago.
El evento fue grabado con miras a la futura edición de un disco en vivo y DVD.
El estilo musical de seti se enmarca en torno a la vanguardia; rock progresivo con tintes sinfónicos y de música espacial, es mas o menos como yo lo defino de manera muy personal..., ¿cuál es su apreciación?... defínalo usted mismo, vea el video y escuche su música...
Seti music está conformado por los siguientes músicos:

Claudio Momberg: Autor, compositor y tecladista.
José Luis Ramos: Bajo eléctrico.
Jaime Scalpello: Voz.
Cristián Clavería: Guitarra eléctrica.
Eduardo Cuesta: Batería.

Aquí un video adelanto...

CLÍNICA DE BATERÍA 30/06/2010 (Santiago-Ñuñoa))

2010-06-25T21:38:00.000-07:00

En esta oportunidad hago una clínica en la cual enseño los aspectos básicos para aprender batería, también mostrando ejemplos con pistas de música. Contesto todas las preguntas sin importar de quien venga y me interesa romper los mitos y creencias que se han hecho en torno a la batería y su participación en la música... Ideal, para personas que no tienen conocimiento y quieren aclarar dudas, ya sea por interés en aprender o por simple curiosidad..., contesto todo!
Soy el primero en exponer a las 20:30 hrs. Los espero!

HOUSE OF ROCK & BLUES
REPÚBLICA DE ISRAEL #960
ÑUÑOA
MIÉRCOLES 30 DE JUNIO 20:30 HRS.
ENTRADA $1000

CLÍNICA DE PERCUSIÓN 25/06/2010 (VIÑA)

2010-06-17T22:28:00.000-07:00

El viernes 25 de junio, nos visita el Baterista Eduardo Cuesta, quien realizará una clínica musical de percusión sobre los rudimentos.

Eduardo Cuesta Baterista y Percusionista, se dedica a la pedagogía hace 10 años haciendo clases particulares de batería. Tiene experiencia en el campo de la percusión clásica habiendo servido como extra en la Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Juvenil Nacional, entre otras.
Cómo baterista ha grabado 6 discos de música de vanguardia: 2 con la banda nacional SUBTERRA, 2 discos con SETI music, 1 disco de Jaime Scalpello, y participó en la grabación de una versión de "Incommunicado" hecha por SETI a un disco tributo a la banda "Marillion" que el sello italiano "Mellow Records" produjo con bandas de todo el mundo.
Como profesor podemos destacar su presentación de alumnos el 25 de noviembre del año 2009 en la sala SCD de Bellavista, su clínica de batería en el Festival de Batería de la SCD el 3 de diciembre del 2005, su participación en los festivales "Santiago Groove" junto a otro colegas del rubro, y la formulación de un método para estudiar los rudimentos que será presentado en la Sala Escuela Moderna Sede Viña del Mar.

18:30 HORAS
SALA ESCUELA MODERNA
1 ORIENTE 584 ESQUINA 7 NORTE, VIÑA DEL MAR

ENTRADA LIBERADA

CONCIERTO DE ESTUDIANTES DE BATERÍA

2010-05-24T14:34:00.000-07:00

Próxima presentación sábado 7 de Mayo, Auditorio de la Casona Nemesio Antúnez. Av. Larraín 8580. La Reina. ¿Cómo llegar?
Evento Gratuito, 19 hrs. Espero tu asistencia...
Eduardo Cuesta.

A continuación la descripción de lo que fue la pasada presentación y los objetivos que persigue...
Concierto realizado el 25 de noviembre del año 2008, ante todos los invitados de los participantes y sus pares. Se presentaron 9 estudiantes.
Consistió en la interpretación de "play alongs": música compuesta y escrita para métodos de estudio que presentan temas musicales en el modelo "full band", es decir todos los integrantes de la música que suena en la pista de audio, y consecutivamente la muestra del modelo "minus drum", es decir, la pista de audio con la grabación de la batería "mute" (sin sonido), pero, en algunos casos, con el "click" (metrónomo) correspondiente al "tiempo musical o pulso" de la obra que se presenta.
El Concierto de Estudiantes es una idea que nació de querer darle visión y sentido a mis clases de batería debido a lo importante que son para ellos y para mi como profesor y guía.
Creo firmemente en el derecho que tienen los futuros bateristas de experimentar el concierto en vivo y la experiencia del escenario y que ellos encuentren el sentido a la práctica que realizan diariamente en sus cubículos y talleres, motivándolos a formar sus propias agrupaciones y exportar el potencial artístico, el talento y el estilo propio para interpretar la música.

CLASES DE BATERÍA

2010-05-15T23:47:00.000-07:00

"Músicos y personas que se expresan a través de la batería"

Cupos disponibles para clases particulares de batería.
Responsabilidad, calidad en la entrega a la labor educativa y profesional, motivación permanente a los alumnos, transparencia, honestidad y confianza son los valores que sostienen las clases de batería que imparto desde hace más de 10 años.
La principal finalidad es formar músicos-bateristas que se expresen bajo un sello personal en su interpretación y potenciar sus cualidades naturales e intereses específicos. También ajustándome a los ritmos de aprendizaje de cada alumno.
Te espero y conviértete en un baterista de excelencia y auténtico.
Más información en http://www.eduardocuesta.cl/
Eduardo Cuesta.

¿Cuál es el accesorio más importante en un set de batería?

2009-10-01T19:22:00.000-07:00

Cuando nos hacen esta pregunta lo primero que se nos viene a la cabeza es: "¡el tambor..., porsupuesto!"... claro... de hecho el tambor, o la caja como dicen algunos, se considera el padre de los instrumentos de percusión, al menos en el ámbito de la percusión clásica, percusión latina, marching bands y también batería, pues a través del tambor se cultiva la técnica, el control, se aprenden los rudimentos y todas las herramientas para llevarlas a los demás instrumentos. Por esto el tambor es el más importante. Pero mi pregunta hacía referencia al set de batería. ¿Qué podría ser más importante que el set de batería?... El Baterista (en este caso), obvio... ¿Qué necesita el baterista (o ejecutante), elemento o accesorio, para una interpretación, en absoluta comodidad y confianza?... El sillín. Aquí quería llegar. No hay nada más importante que el músico, el que toca, pues es él quien aporta la magia interpretativa y la musicalidad. Un buen sillín proporciona, no solo comodidad, sino también salud para nuestra tan importante columna vertebral. El ideal es un sillín que no se mueva en todas direcciones como un platillo, todos los sillines tienen un cierto juego, pero no debería ser al punto de no permitir el adecuado equilibrio. El baterista debe encontrar su equilibrio en un correcta sentada para permitir la plena libertad de las extremidades y conseguir comodidad y estabilidad.
Imagina que contruyes una casa con los materiales más firmes, pero sobre un terreno endeble y que puede colapsar fácilmente, así también puedes tener una batería de gama alta, pero tener un sillín de mala calidad, lo que había en la tienda; no importa... bueno, ¡sí importa! y mucho... insisto no sólo es comodidad; es también salud...
Te insto a que compres un buen sillín primero y luego un set. Si sabes tocar bien, cualquier batería puedes hacerla sonar bien, te lo aseguro, por eso recorta un poco más de tus ahorros para invertir, primero en tí: un buen sillín, y luego, con lo que quede, compras el mejor set que puedas.
Ese es mi aporte, espero haberte ayudado amigo baterista.
Eduardo.

Conceptos básicos a conocer...

2009-05-17T19:15:00.000-07:00

1-Técnica.

La técnica es el medio por el cual el artista obtiene un resultado, el cual es requerido por el autor de la obra, la mente del artista y que además obedece a condiciones mínimas de cuidado del cuerpo y a la prevención de enfermedades de índole traumática.
La técnica debe, además, obedecer a la naturalidad y armonía en los movimientos para favorecer el fluir de los sonidos y de la musicalidad inherente a cada frase musical.

2-Pulso.

El pulso es el tiempo musical. Dividiendo y subdividiendo de manera regular e irregular es como se construyen los ritmos. Podemos decir entonces que el pulso es el cimiento fundamental que regula el comportamiento rítmico.
El pulso puede ser parejo, como el de un metrónomo (accesorio que sirve para medir el tiempo musical) o puede variar su velocidad, según lo requiera la interpretación de la obra que se ejecuta.

3-Musicalidad.

La musicalidad es la comprensión que se debe tener ante una nota musical, una figura musical y una frase musical, más allá de lo específicamente técnico del instrumento.

4-Groove.

El groove es el espíritu que hay detrás de un patrón o ritmo. Por ejemplo, en un patrón de samba hay involucradas distintas figuras como saltillos, cuartinas y corcheas en contratiempo. Cuando se mezclan producen un ritmo, y cuando este ritmo es reconocido como samba entonces a eso se le llama groove de samba.

5-Interpretación.

La interpretación es el producto del entendimiento global que hace el artista de la obra a la cual sirve. Es el resultado final de la comprensión de todos los factores involucrados donde están presentes los conceptos antes mencionados.

6-Estilo.

El estilo es el sello personal de cada artista puesto en la interpretación de la obra y hace que se diferencie de otros artistas que han servido a la misma obra. Es lo que hace que el público identifique al artista, esto producto de una madurez y de años de búsqueda de un sello propio.
No es lo mismo este concepto con el de los ESTILOS MUSICALES que son las diferentes manifestaciones del lenguaje musical.